“音乐种子”在不断突破与超越的道路上越走越远，而此时，苏羽和叶瑶又将目光聚焦在了传承与创新的交融之上。

在这个快节奏的时代，传统文化中的音乐精髓似乎渐渐被人们遗忘。那些古老的旋律、独特的演奏技法以及背后蕴含的深厚情感，如同蒙尘的珍宝，等待着有心人去擦拭与珍视。

“叶瑶，我们不能让这些宝贵的音乐遗产在时代的洪流中消逝，‘音乐种子’有责任将它们传承下去。”苏羽在一次团队会议上郑重地道。

叶瑶点头表示赞同：“没错，但是传承不是简单的复制，我们还要结合现代的元素进行创新，让它们重新焕发生机。”

于是，“音乐种子”开启了一场关于传承与创新的音乐探索之旅。他们深入民间，拜访那些年事已高的民间音乐家，虚心请教，记录下那些即将失传的古老曲目和独特技艺。

有一次，团队来到了一个偏远的山村，找到了一位精通古老弦乐的老人。老人演奏时那沧桑而饱含深情的旋律，让在场的每一个人都为之动容。

“这就是我们要传承的瑰宝，一定要让更多的人听到。”苏羽激动地道。

然而，仅仅传承还不够，如何让这些古老的音乐与现代社会相融合，吸引年轻一代的关注，成为了摆在他们面前的难题。

“音乐种子”决定将传统音乐与现代的音乐制作技术相结合。他们邀请了顶尖的音乐制作人，运用现代的编曲手法和录音设备，为古老的曲目注入新的活力。

同时，在教学过程中，也将传统音乐元素融入到现代音乐的创作郑鼓励学生们以传统音乐为基础，发挥自己的想象力，创作出具有时代特色的作品。

在一场音乐创作比赛中，一位学生以古老的民间调为灵感，创作出了一首融合羚子音乐元素的作品，赢得了评委和观众的高度赞誉。

“没想到传统音乐还能这样玩，太酷了！”观众们纷纷感叹。

但是，在传承与创新的过程中，也并非一帆风顺。一些传统音乐的守护者认为这样的创新是对传统文化的亵渎，对“音乐种子”的做法提出了质疑和批评。

“你们这是在破坏传统，不是传承！”面对这样的指责，苏羽和叶瑶感到了巨大的压力。

然而，他们并没有退缩，而是积极与这些守护者进行沟通和交流。

“我们的初衷是让更多的人了解和喜爱传统音乐，如果不进行创新，它可能会永远被束之高阁。”苏羽耐心地解释道。

通过多次深入的交流和展示实际的成果，逐渐赢得了一部分守

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