感设计的探讨令她有些忐忑。

苏以冬冲她抛了个媚眼，仿佛在说：“放心讲，没问题的。”

她坐直身子，清了清嗓：“在一开始的方案中，我选择的模板是与《sensibility》相同的大面积色调或者撞色模板，显得会更加情绪化，但是结合设计的要求，最终决定以一幅成品画为底色，在画上添加天蓝色渲染作为雾霭的朦胧感，突出《haze》的主题。”

“因为杂志主要面向的群体是青少年，所以精细的彩绘更能吸引他们的注意，两只手匍匐向上其实寓意着『陌生的亲切感』，渴望、困惑、遗憾与爱而不得，这些都是围绕着这幅画作的主旋律。至于更多相关的创作历程，请大家多多支持《haze》，我们也会在其中的花絮带给你们！”

点到为止，不需要再过多的去描述，这也是锦安然学到的很重要的东西。

后续都是一些很平常的问题，也都是互动性问题，包括但不限于：两人的创作习惯，日常习惯，饮食习惯等。

可是潜规则就是，越到后面，提问的私密性也就越大。

【画上的那只布满伤痕的左手一直都在被大家讨论着，评价也是褒贬不一，两位可以为读者们解读一下这只手的作用吗？】

果然还是问到了，但也不算特别尖锐的问题，苏以冬既然有勇气讲第一次，那就有勇气讲第二次。

只是锦安然从始至终都不知道这只左手上的灼痕是如何形成的，她也从来不会去问。

只要苏以冬不主动提，她就不去过问，免得让双方都难受。

苏以冬换了一个坐姿，正对摄像头伸出左手，优雅地将那只黑色的薄手套缓缓摘下。

就连背景的暖橘色和淡淡环境雾也无法将那只触目惊心的伤痕遮掩半分。

锦安然看着她又一次在许多目光下摘下手套，不由得滚了滚喉咙。

访谈人员也不由得有些瞠目。

“其实答案很简单，画上的那只手就是按照我的左手画上去的，”她简单的停顿了一下，“两年前，我在吉隆坡以winter soo的个人名义进行展览活动，发生了意外，现场的安保出现了问题，发生了大火，我的作品离火源最近，我拼了命的想要冲进火海保护它，可是就当我伸

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