你。你知道嘛，顾为经正在完成一幅我认为会让整个亚洲艺术界为之侧目的的大画。”

“我说我为顾君来到仰光。而参加新加坡美术双年展的决定，亦是追寻他的脚步。”

“我现在只是希望，在他将来光芒璀璨的时候，不要被他抛得太远。”酒井胜子微笑。

酒井小姐这句话是在对小松太郎说的。

可是莫娜还是觉得，自己没来由的又被当胸插了一刀。

……

19世纪流传至今的艺术评论家姓名中，最有影响力的一个人就是吉奥瓦尼·莫勒里。

他是一个意大利人，达芬奇的老乡。

《油画》杂志创刊时的三位编辑之一。

那时候还没有视觉艺术版块这种笼统的新型词汇。三位编辑一位油画主笔，一位水彩主笔，一位素描主笔。莫勒里就是专门负责撰写素描评论的主笔人。

他研究发现，每一位大师的速写作品中，诸如描画手指耳朵等精巧的细节时，素描都会带着强烈的个人风格。

大师所画的素描线条，收放自如，绵密交织。

铅笔绘画出的精确艺术线条就像普通人的涂鸦般简单。

他将这种现象命名为“笔势”。

教室的角落处，顾为经现在就感觉到，他正在逐渐形成属于自己的笔势。

在意识到这一点的时候，

他的心跳都有些加快了。

在素描中形成个人气场般的笔势，就是迈入素描专家领域的显著特征之一。

就像东夏在评点书法作品中，称这个书法家的已经登堂入室。往往会说他的笔墨骨架已经有了自己的“书体”。

素描和书法用的绘画工具和纸张不同，可都是用精妙的笔墨结构彰显风情的艺术。

所以在这一点上，两者的评价标准是很近似的。

万变不离其宗。

这不是顾为经第一次感觉到笔势这种东西，使用【门采尔的绘画基础心得】这个技能时，他就能感受到强烈的“笔势”。

门采尔最典型的个人风格是解剖明确、风情豪放。

笔法生动、富有表现力。

老前辈曾经将坚硬的铅笔、柔和的木炭、厚重的粉笔、轻快透明的水彩等工具融于他的素描之中，使素描产生非同寻常的视觉效果。

顾为经绘画彩色铅笔画时，就被这种强烈的个人风格所“塞满”了。

在海伯利安先生频道的视频中，那位评委小姐点评他的创作风格，评价他的用笔带着美国历史上最伟大的插画家，洛克威尔的感觉。

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